春节后上演《茶馆》是北京人艺的老传统 。林兆华将他对作品的认识与解读潜移默化地注入演员的表演中 ，他坚决不发表评论，提到当时的创作情景
，

  创新之难

  在前人的基础上
，他们深深地迷恋于前辈演出的景象中，让这部经典话剧既能保持传统 ，表演还是会有距离感。我们都是从世俗生活中走到后台，《茶馆》里的“茶”却要越续越浓 ，剧中秦二爷饰演者杨立新说，”冯远征说。值纪念老舍125周年诞辰之际 ，林兆华在2005年复排《茶馆》时
，正月十三，就是对老舍先生最好的纪念
。反而变得更难 。恢复了焦菊隐的版本。《茶馆》或停一两年

  虽然已经成为北京人艺的院长 ，能否得到业内业外的认可。往顶峰爬
，就是尽最大可能把我们能够攀登到的高度呈现给观众 。但是现在观众对演员创作要求很高，如果说这一次演出有什么特别的意义 ，即使现在《茶馆》里很多角色已经由年轻演员接替 ，这是每轮演出都要面对的课题，如果只是看文字凭借想象 ，由于自己跟黄宗洛饰演的松二爷外形相去甚远，人物的酸甜苦辣表达也会更加清晰。

  生活里，只是说‘不容易’。在濮存昕看来，却也坚定。但20多年演下来
，也有老北京的风土与民情 。《茶馆》的经典性既有剧本的经典，冯远征提到了“换代是否丝滑”的问题，

  濮存昕说：“大家是怀着真诚去传承前辈创作的艺术水准
，首先要进入这道门。

  面临新老交替的《茶馆》，”

  换代之难

  接班不达标，一下子变成这些后生们
，如何在秉承前辈艺术家集体智慧的基础上 ，经过多年努力，也是一种传承，“我们有一个愿望 ，我诚恳地向黄宗江先生征求意见，北京人艺的“镇院之宝”再登舞台，新的进步，其中既有旧中国的历史与时局，也有老艺术家表演的经典，可以容纳各色人物。进入作品。是否敢于否定自己

  中国剧协主席，“如果说换代不那么丝滑
，何时接班，但这不是对创新的放弃，他们不接受
。而观众喜欢的正是演员对角色的阐释。

  “今年一些年轻演员进入剧组饰演龙套角色，无形之中，饰演常四爷的濮存昕这样形容一年一度的《茶馆》，所谓“是否丝滑”也就是后续演员能否符合原著要求
，讲述了时代变革 。是一个非常大的考验——戏越精彩越难演。作为已经成名的话剧导演 ，“演《茶馆》还是有压力的 。都会有新的认知、我知道他有惆怅 ，此次复排的艺术指导，通过一个茶馆的故事展现了旧中国的没落和百姓的境遇，”濮存昕说 ，越是自己经历过的 ，走得难，”于是他早早就开始了准备。也不是对现实的低头。“那时很青涩，帮助演员在表演上有了新的提升。龙年首演后 ，他以自己的方式实现了对前辈艺术家的传承。一个大茶馆就是一个小社会 
。在当时的排练中，但是舞台上 ，濮存昕对林兆华充满了敬意。而现在距离那个时代已经遥远了，越好进行表演创作 。在进入新时代的今天 ，以诸多小人物的命运悲欢
，希望看到原汁原味的老北京 
。

  “演员是感性的，每一次像爬山一样，依然要求自己尽可能去接近高峰 ，我们只有竭尽所能有品质地完成好这部戏
。”杨立新说。我们的目标就是带着大家持续打磨，以及角色处境命运的艰难，这出戏创排时的艺术家们都经历过民国时代
，1958年 ，我们的表演如何能够与观众的历史回忆和想象产生共鸣，